Algunos cabos sueltos más (y 2)

4.- Olímpicos, según Grant Snider.

5.- Y un poco más de cine de romanos todavía.

-Satiricón (Gian Luigi Polidoro, 1968) Película injustamente olvidada, podemos verla ahora (por ahora al menos en youtube en versión original italiana). Polidoro, su director, se anticipó a Fellini en el rodaje de su adaptación de la novela de Petronio, por lo que su película se titula  "Satiricón" a secas, mientras que la de Fellini, que apareció un año después, no podía disponer de ese título y por eso se llama justamente "El Satiricón de Fellini".  Cuando salió la película de Polidoro, que se subtituló desafortunadamente "Los degenerados", algunas escenas se consideraron obscenas y hubo un proceso contra el director por haber utilizado a un menor de edad, Francesco Pau, en el papel de Gitón, por lo que la película fue secuestrada al poco de su aparición por orden judicial. Destaca de esta película, muy distinta de la de Fellini, la escena de la cena de Trimalción, papel interpretado magistralmente por Ugo Tognazzi. La película ha estado maldita desde su estreno. La aparición de la de Fellini la eclipsó, aunque las expectativas creadas durante su rodaje se vinieron abajo después del estreno. El filme de Fellini es una adaptación muy libre, muy felliniana, a veces genial, de la novela de Petronio. La película de Polidoro es mucho más fiel a la novela latina, y su ritmo es, desde luego, mucho más lineal y ligero. En cualquier caso, se complementan, no se excluyen. (Duración 107', más 4' de las escenas censuradas).



-Yo Claudio (Herbert Wise, 1976) Serie de televisión, considerada por algunos con mucha razón como la mejor teleserie del siglo XX, producida por la BBC y basada en las novelas Yo, Claudio y Claudio, el dios, y su esposa Mesalina del escritor Robert Graves. Consta de trece capítulos y de una duración aproximada de cincuenta minutos cada uno. Destacan las magistrales interpretaciónes de los actores Derek Jacobi como el emperador Claudio, Sian Phillips como Livia, y John Hurt como Calígula. Resulta imprescindible para conocer la formación del imperio romano y en concreto de la dinastía Julio-Claudia (Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón) (Duración 650')

-Astérix, La sorpresa del César (Gaëtan Brizzi y Paul Brizzi, 1987) Película de dibujos animados basada en el cómic de Uderzo y Goscinny. En el único pueblo del mundo romano que se resiste a César, Obélix se enamora locamente de una recién llegada, Falbala. En el momento que, animado por Astérix, le ofrece flores, ella se precipita en los brazos de su novio, Tragicómix. En el curso de un paseo romántico, los novios son detenidos por un afanoso pero ignorante decurión, romano. Astérix y Obélix, ayudados por Idéfix, deciden enrolarse en la legión para rescatarles .(Duración 79')

6.- Fascismo

Las fasces (haces, haz de varas o manojo de haces en latín) consistían en 30 varas generalmente de abedul u olmo atadas con cinta de cuero rojo y con un hacha de doble filo. Parece ser que eran treinta por las 30 curias o tribus primitivas de la antigua Roma. El simbolismo de las fasces sugiere, en primer lugar, que la unión hace la fuerza: una sola varilla de olmo o abedul, en efectgo, podría quebrarse fácilmente, mientras que un haz de treinta es muy difícil, si no imposible,  de romper. El hacha de doble filo representa el poder que tiene el que la porta de quitarle la vida a alguien por decapitación. Todos los magistrados o cargos públicos romanos poseían auctoritas, pero sólo las más altas magistraturas del estado tenían, además, imperium. 

Los portadores de las fasces y segur se llamaban lictores, y llevaban el haz de varas apoyado sobre el hombro. Se discute la etimología de la palabra lictor, pero parece que está formada por el verbo lig-o, que significa "amarrar, ligar, atar", con el sufijo de agente masculino -tor; el ensordecimiento de la G ante oclusiva dental sorda y conversión en C no es raro; sucede lo mismo (lig-tor>lic-tor) en lector, que procede del verbo leg-o "leer": leg-tor>lec-tor.  Se discute la etimología porque lo esperado en el nombre de agente de un verbo de la primera conjugación como lig-o sería liga-tor, ya que en lig-o ha habido una contracción de *liga-o, lo que revela que la raíz de este verbo es liga- no lig- . No obstante los defensores de esta etimología dicen que lictor podría ser una abreviación de ligator. El lictor sería, etimológicamente, el encargado de amarrar el haz de treinta varas con la cinta de cuero rojo que llevaría apoyado sobre el hombro. 

El número de  lictores variaba según el rango de autoridad. Solían preceder a los magistrados investidos de imperium y ejecutaban sus órdenes.  Dentro de las magistraturas extraordinarias, los dictadores llevaban 24 lictores, y el maestre de caballería, nombrado por el dictador, podía llevar 6. Dentro de las magistraturas ordinarias sólo cónsules y pretores eran acompañados por los lictores: 12 los cónsules y 2 los pretores. Tribunos militares y vírgenes vestales iban también acompañados de lictores.  

¿Qué relación guarda todo esto de las fasces con el título de esta entrada? El fascismo es una ideología política moderna creada por Benito Mussolini en el período europeo de entreguerras (1918-1939), cuyo nombre deriva del término italiano “fascio”, que quiere decir haz de varas, ya que la palabra italiana procede de la latina latín fascis, cuyo plural es fasces, que estamos estudiando.

Entre nosotros el símbolo se ha popularizado como escudo de la Guardia Civil, que presenta unas fasces con hacha  cruzadas con una espada, bajo una corona real coronada, valga la redundancia, con una cruz cristiana, lo que simboliza a la monarquía.

Pompeya, la película

Pompeya, la película dirigida por Paul W. S. Anderson (2014), es realmente una mala película y,  aun peor, pésima y deleznable imitación de Gladiator de Ridley Scott (2000), con un guión no sólo previsibe sino bastante deplorable que insulta la inteligencia de los espectadores; mezcla del más rancio peplum de las  películas de romanos  y del cine de catástrofes, el resultado es catastrófico en todas sus dimensiones. Lo mejor de la cinta, lo único,  si puede salvarse algo, es desde mi punto de vista la cita de Plinio con que se inicia la historia. Se trata de una frase estremecedora tomada de su crónica epistolar sobre la erupción del volcán, un auténtico reportaje periodístico avant la lettre, donde nos narra con todo lujo de detalles la tragedia de Pompeya y Herculano.

La frase reza en latín: erant qui metu mortis mortem precarentur (había quienes suplicaban la muerte por miedo a la muerte);  multi ad deos manus tollere (muchos alzaban las manos al cielo, a los dioses), plures nusquam iam deos ullos aeternamque illam et nouissimam noctem mundo interpretabantur (no pocos consideraban que ya no había dioses en ninguna parte y que aquella era la última y eterna noche del mundo).

 Erupción del Vesubio, óleo de William Turner

La cita recuerda a Lucrecio, que en el libro III de su enorme poema De rerum natura, hablando del suicidio, narra cómo los hombres temen  tanto la muerte que llegan a veces a darse muerte (letum, en el texto, de donde procede nuestro adjetivo "letal") para librarse precisamente de ese pánico, olvidando que era ese miedo la fuente de todos sus males:

et saepe usque adeo mortis formidine uitae

percipit humanos odium lucisque uidendae,

ut sibi consciscant maerenti pectore letum,

obliti fontem curarum hunc esse timorem 

...y hasta a las veces por miedo a la muerte un asco tan hondo

de vida a los hombres les entra y de ver el cielo tal odio,

que en negra congoja la muerte se dan, olvidados del todo

que de sus penas aquel miedo era la fuente y el pozo...

 (Lucrecio, Libro III, vv. 79-82).

La cita recuerda también a Lucrecio cuando al final del libro VI, narrando los desastres de la peste de Atenas, se dice que los hombres no le tenían ningún aprecio ni por la religión ni a la divinidad de los dioses:

 Nec iam religio, diuom nec numina magni

pendebant; tantus conduxerat omnia torpor

pectora; numina enim praesens dolor exsuperabat.

Ni ya religión, ni a divinidades mucho de aprecio

prestaban: tan gran estupor encogiera todos los pechos;

pues al temor de los dioses vencía el dolor del momento.

(Lucrecio, Libro VI, vv. 1276-1277, edición y traducción de A. García Calvo).  

Otro gran desastre de la humanidad, el terremoto que sacudió Lisboa, la capital de un país católico y devoto como era y es Portugal,  llevándose por delante a muchos miles de creyentes y destruyendo todas y cada una de las iglesias de la ciudad en 1755,  el 1 de noviembre, día de Todos los Santos, para más inri, le hizo decir a Voltaire que Dios ya no se ocupaba de los hombres.

La tumba de Nicos Casanchaqui

O de Nikos Kazantzakis. Aunque quizá sea preferible transcribir su nombre a la española, tal como suena: Nicos Casanchaquis. O mejor todavía, sin la s final de su apellido, como a él le gustaba: Nicos Casanchaqui. Escritor griego moderno (1883-1957), autor de novelas llevadas a la gran pantalla con gran éxito de crítica y público con títulos como Alguien debe morir (basada en Cristo de nuevo crucificado), Zorba el griego ó La última tentación de Cristo. 

Cuando llegas en avión a Heraclio, capital de la isla de Creta, cuyo nombre recuerda hoy al héroe griego Heracles o sea Hércules, te encuentras con que el aeropuerto donde aterrizas tiene el nombre del escritor, porque aquí  fue donde nació Nicos Casanchaqui. En aquel entonces la ciudad se llamaba Megalo Castro, que significa  Gran Plaza Fuerte,  y estaba bajo dominio turco. En Heraclio reposan hoy sus restos mortales.

Sobre su tumba se puede leer el siguiente y sublime epitafio (de epi "sobre" y  tafio "tumba"):

Que en griego suena algo así como: den elpiso típota, de fobame típota, ime léfteros. 

O lo que es lo mismo:

No espero nada

No temo nada

Soy libre.

Termas de Roma: un manga, un anime, una película.

Hace tiempo que tenía ganas de dedicarle una entrada al manga  Thermae Romae, Termas de Roma, de la dibujante nipona Mari Yamazaki, que en Japón y en media Europa ha sido y es un auténtico fenómeno cultural con  gran repercusión en países como Alemania, Francia, Inglaterra o Italia, pero aquí, a España, no nos ha llegado todavía. Comenzó siendo un comic bastante alejado de los tópicos del manga tradicional, después un anime, es decir, una serie de dibujos animados basada en el manga, y finalmente se ha estrenado la película con actores de carne y hueso, que se convierte en un divertido "peplum", como se llamaba a las películas de romanos de los años cincuenta, que viene a engrosar la ya larga lista de películas nuevas de este viejo género cinematográfico constantemente revisitado. 

Thermae Romae es un ejercicio de originalidad: se compara la cultura de las termas romanas con los baños públicos japoneses actuales, algo que a primera vista no parece guardar mucha relación, pero Mari Yamazaki, que reconoce la deuda impagable que le debe a la estupenda serie televisiva Roma (producción HBO/BBC),  se la encuentra a través de su personaje Lucio Modesto, un arquitecto romano de época del emperador Adriano,  que viaja periódicamente en el tiempo, al Japón del siglo XXI,  y regresa a la Roma imperial del siglo II de nuestra era, comparando ambas sociedades y culturas, en viajes subacuáticos de ida y vuelta. Oriente y Occidente se encuentran y se dan la mano en Thermae Romae de la mano de los estupendos dibujos de Mari Yamazaki.

 La historia nos sitúa en la antigua Roma, en el año 120 d. C. Mientras el Imperio está bajo las órdenes de Adriano, el ingeniero Lucio Modesto, especializado en la construcción de instalalciones termales, intenta librarse de la mediocridad reinante en su trabajo, apostando por nuevas ideas. Un buen día, mientras trabajaba en el diseño de una piscina, fue absorbido por una especie de remolino que lo hace emerger... en un baño público japonés moderno, lugar inquietante y misterioso para Lucio donde se encuentra con elementos desconocidos como el jabón, el agua corriente, la electricidad... 

El comic ha obtenido el prestigioso galardón Manga Taisho Awards en el 2010 por su conjugación de historia antigua -la ambientación en el siglo II de nuestra era es bastante rigurosa- e hilarantes gags cómicos en una mezcla que atrapa al lector desde la primera viñeta.

Una de las diferencias entre el manga/anime y la película son los ragos occidentales de Lucio en el cómic, donde destacan sus rubios cabellos,  y orientales en la película. La siguiente animación, en versión original en japonés, con subtítulos en castellano -bastante cuidadosos, por cierto- comienza tratando sobre Antínoo, el amante que había muerto recientemente del emperador Adriano, personaje sobre el que versa la espléndida novela de Marguerite Yourcenar Memorias de Adriano. Destaca, tanto en el manga como en el anime, el carácter pedagógico y el gusto por el detalle y la exactitud históricos. Te aconsejo que pongas el vídeo en pantalla completa o "full screen",  para poder leer los subtítulos en español y apreciar los detalles,  pulsando el ratón sobre el recuadro inferior derecho. El efecto de escuchar a los protagonistas -occidentales- hablando en japonés es bastante chocante al principio, pero enseguida nos familiarizamos con él.

Veamos a continuación el trailer de la película, calificada por la prensa italiana como una divertidísima "comedia hilarante", donde se presenta a Lucio Modesto con rasgos orientales y cabellos negros. Cabe destacar la reconstrucción que se hace de la Roma imperial en la película, rodada en los míticos estudios romanos de Cinecittà. La película dura 108 minutos y ha sido dirigda por Hideki Takeuchi y se estrenó el 28 de abril del presente año 2012 en Japón. Esperemos que llegue pronto a España para poder disponer y disfrutar de ella.

He aquí un fotograma de la película donde se reproduce con mucha verosimilitud el ambiente de unas termas romanas, bajo la cita griega de un verso de Píndaro: ἄριστον μὲν ὕδωρ, escrito con letras capitales y sin signos diacríticos, ni espíritus ni acentos: ΑΡΙΣΤΟΝ ΜΕΝ ΥΔΩΡ, que significa "lo mejor es el agua".

 

César debe morir

El cine italiano está de enhorabuena porque la película "Cesare deve morire" de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani acaba de obtener el prestigioso galardón cinematográfico del Oso de Oro de la Berlinale, el festival de cine de Berlín de este año 2012. Dicen los críticos que los hermanos Taviani nos dan en esta película una lección de cine con mayúscula, una película que trata de la representación que se lleva a cabo en una cárcel italiana de máxima seguridad de la tragedia de Shakespeare "Julio César", llevada al cine magistralmente en 1953 por Mankiewicz y protagonizada por Marlon Brando en el inolvidable papel de Marco Antonio. 

La película italiana premiada ahora en Berlín está interpretada por presos reales, desde narcotraficantes a camorristas, capaces de transportar a la Italia de hoy el complot contra Julio César convertido en el dictador que acabó con la república romana.

He aquí el trailer (en italiano) de la película premiada:

Y  la sinopsis en la lengua del Dante, que es la de la película, claro. Non avete paura, si capisce bene :

Teatro del carcere di Rebibbia. La rappresentazione di Giulio Cesare di Shakespeare ha fine fra gli applausi. Le luci si abbassano sugli attori tornati carcerati. Vengono scortati e chiusi nelle loro celle.

Sei mesi prima: Il direttore del carcere e il regista teatrale interno spiegano ai detenuti il nuovo progetto: Giulio Cesare.

Prima tappa: i provini.

Seconda tappa l'incontro col testo. Il linguaggio universale di Shakespeare aiuta i detenuti-attori a immedesimarsi nei personaggi.

Il percorso è lungo: ansie, speranze, gioco. Sono i sentimenti che li accompagnano nelle loro notti in cella, dopo un giorno di prove.

Ma chi è Giovanni che interpreta Cesare? Chi è Salvatore - Bruto? Per quale colpa sono stati condannati? Il film non lo nasconde.

Lo stupore e l'orgoglio per l'opera non sempre li liberano dall'esasperazione carceraria. Arrivano a scontrarsi l'uno con l'altro, mettendo in pericolo lo spettacolo.

Arriva il desiderato e temuto giorno della prima. Il pubblico è numeroso e eterogeneo: detenuti, studenti, attori, registi.

Giulio Cesare torna a vivere, ma questa volta sul palcoscenico di un carcere. È un successo.

I detenuti tornano nelle celle. Anche "Cassio", uno dei protagonisti, uno dei più bravi. Sono molti anni che è entrato in carcere, ma stanotte la cella gli appare diversa, ostile. Resta immobile. Poi si volta, cerca l'occhio della macchina da presa. Ci dice: " da quando ho conosciuto l'arte questa cella è diventata una prigione".

Más películas de griegos y romanos

-Quo vadis (Mervyn Leroy, 1951) Basada en la novela del polaco Henryk Sienkiewicz del mismo título. El general Marco Vinicio, a su regreso a Roma después de tres años en el campo de batalla, se enamora de Lygia. Pero ella es cristiana y no quiere tener nada que ver con un guerrero. Aunque creció en Roma y fue adoptada por un general retirado, técnicamente es una esclava de Roma, por ello Marco consigue que el emperador Nerón le ceda a Lygia en pago a sus servicios. Aunque ella le rechaza, en su interior se sentirá atraída por él. Los bellos Robert Taylor y Deborah Kerr se enamoran y se convierten a la fe cristiana en este gran éxito del cine histórico de aventuras, al que se le añade el componente religioso de exaltación del cristianismo. Pero, por encima de todo, en esta entretenida película sobresale un prodigioso Peter Ustinov en el papel del emperador Nerón que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece. (Duración 171').

- Helena de Troya (Robert Wise, 1955) Protagonizada por Rossana Podestà. Buena adaptación de la Iliada con dirección del maestro Robert Wise, un hombre que se atrevió a dirigir de todo y además muy bien. Troya, inexpugnable tras sus poderosas murallas, está gobernada por el rey Príamo, monarca amante de la paz. A su hijo Paris le autoriza a trasladarse a Esparta para convencer a los griegos de que la guerra contra Troya no beneficiaría a nadie. Cuando Paris ve a Helena, la mujer más bella del mundo, cae rendido a sus pies. Helena es la reina de Esparta. El rey Menelao, marido de Helena, está planeando con otros monarcas griegos el ataque a Troya. (Duración 115')

-Alejandro el Magno (Robert Rossen, 1956) Protagonizada por Richard Burton, Alejandro Magno fue un comandante militar excepcional, capaz de llevar a la batalla a ejércitos enormes y no ser derrotado ni un sola vez. Fue un luchador magnífico que muchos consideraron un dios. Así fue el legendario héroe griego, que nació en el año 356 antes de Cristo, dentro de un turbulento mundo de inestabilidad política, que fue educado por Aristóteles y elegido para dirigir a su pueblo. Este glorioso conquistador del mundo salió victorioso de todos los conflictos consiguiendo unir dos continentes, Europa y Asia, convirtiéndose en uno de los líderes más aclamados y recordados de todos los tiempos. (Duración 135')

-Ben-Hur (William Wyler, 1959) Basada en la novela del mismo título de Lewis Wallace, la acción se desarrolla bajo los reinados de los emperadores Augusto y Tiberio. Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado para cumplir su condena a galeras, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. La vigencia plena de esta película galardonada con 11 Oscar de Hollywood no se debe sólo a la impresionante carrera final de cuadrigas, con la rivalidad entre el protagonista y su antagonista, todo un espectáculo, sino también a la prodigiosa interpretación de Charlton Heston a lo largo de todo el film. (Duración 211 ')

-Jasón y los Argonautas (Don Chaffey, 1963) La película recrea las aventuras de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro que le permitirá a Jasón derrocar al tirano Pelias y recuperar el trono que le corresponde por legítimo derecho. La cinta cuenta con los efectos especiales de Ray Harryhausen, insólitos para su época: esqueletos guerreros, arpías o el gigante de bronce. Se considera un clásico del cine fantástico mitológico, desarrollado con un conseguido tono épico que no da respiro a la aventura. (Duración 104')

-Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963) César, victorioso sobre Pompeyo en la guerra civil, se ve obligado a visitar Egipto para terciar en el conflicto por la falta de entendimiento entre Cleopatra y su hermano, herederos ambos al faraónico trono. Muy pronto César quedará cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, haciéndola reina indiscutible de Egipto y tras el nacimiento de su hijo Cesarión, su esposa legítima. Tras el asesinato de César, será Marco Antonio, interpretado por Richard Burton, quien quedará prendado de Cleopatra, a la que da vida Elizabeth Taylor, suicidándose ambos amantes, una muerte que inspirará la trgedia de William Shakespeare. Destaca la interpetación de Rex Harrison, que encarna a Julio César. Una película inmensa. (Duración 200')

-La caída del Imperio Romano (Anthony Mann, 1964) Marco Aurelio, el emperador filósofo, fue el último gobernante de la Edad de Oro romana. Muy a su pesar, tuvo que luchar contra diversos pueblos para defender las fronteras del imperio. En política interior, su sueño era restaurar las instituciones republicanas, razón por la cual nombró sucesor a su protegido Livio, en detrimento de su ambicioso y corrupto hijo Cómodo. Pero éste no aceptó la decisión de su padre y trató, con éxito, de apoderarse del trono. Protagonizada por Sofía Loren y Stephen Boyd. (Duración 149')

-Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981) Basada en el mito del héroe Perseo, hijo de Zeus y de Dánae, narra el enfrentamiento del héroe con la Medusa para salvar a la ciudad de Jopa y a la princesa Andrómeda de la muerte. Entre los personajes legendarios que aparecen en la película destaca Pegaso, el caballo alado con quien Perseo recorre el cielo con su escudo y espada, regalo de los dioses. En la laguna Estigia conoce a Caronte, el barquero que conduce las almas de los muertos al inframundo y que lo lleva hasta la isla donde habita la Gorgona. El actor Harry Hamlin encarna a Perseo. Destaca la interpretación de Lawrence Olivier en el papel de Zeus. Hay un remake de esta película de 2010 (Clash of the Titans), que destaca por sus espectaculares efectos especiales, pero esta versión de 1981 es más fiel a la leyenda mitológica. (Duración 118')

-El nombre de la rosa (Jean-Jacques Annaud, 1986) Aunque no es propiamente una película de griegos y romanos, porque está ambientada en la Edad Media, la incluimos en este repertorio porque trata de manera magistral el tema de la transmisión de la cultura clásica en los monasterios medievales. Basada en la novela de Umberto Eco, nos presenta a fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte de un joven miniaturista. Durante su estancia en la abadía, desaparecen misteriosamente otros monjes. Lentamente Guillermo, como si fuera un moderno detective, va esclareciendo los hechos. Al parecer, los asesinatos están relacionados con un antiguo tratado sobre la licitud de la risa: el libro segundo de la Poética de Aristóteles, perdido definitivamente en el incendio de la biblioteca. (Duración 131')

-La Odisea (Andrei Konchalovsky, 1997) Protagonizada por Armand Assante, Christopher Lee, Geraldine Chaplin, Isabella Rossellini e Irene Papas. Ulises, o más propiamente Odiseo, es el rey de Ítaca que debe abandonar a su esposa Penélope y a su hijo recién nacido Telémaco porque la campaña de Troya requiere su presencia. Su ausencia acabaría siendo muy larga: nada más y nada menos que veinte años. La película es una serie de TV basada en la Odisea de Homero con todos los ingredientes de la aventura muy lograda, con unos efectos especiales estupendos y una cadencia narrativa que no se pierde en ningún momento, decorados reseñables y ambientaciones muy sugerentes. Es muy entretenida y no falta de nada a lo largo de tres horas de largometraje. (Duración 173')

-Julio César (Uli Edel, 2002) Protagonizada por Jeremy Sisto, destaca la interpetación de Richard Harris en el papel de Sila. Producida para la televisión, esta miniserie cuenta el ascenso y la caída de Gayo Julio César con bastante detalle, tanto en lo personal como en lo público, desde los comienzos en la política hasta la adhesión definitiva de Egipto al Imperio, pasando por la Guerra de las Galias que fue su catapulta hacia lo más alto. Cuenta también la historia de Sila, el dictador anterior a Cesar, el cual influyó de modo determinante en lo que posteriormente le sucedería. (Duración 174')

-Helena de Troya (John Kent Harrison, 2003) Aunque está casada con Menelao, rey de Esparta, Helena (Sienna Guillory) se enamora locamente de Paris (Matthew Marsden), un apuesto príncipe troyano. Los amantes huyen juntos a Troya, donde el padre de Paris, el rey Príamo, les brinda asilo. Decidido a recuperar a Helena, Agamenón, el despiadado hermano de Menelao, acaudilla las tropas griegas llevándolas hasta la costa de la ciudad fortificada... Producida para la televisión con un presupuesto muy limitado y para no ser una superproducción de alto presupuesto como su hermana Troya de Wolfgang Petersen, y para contar con actores no tan conocidos, se trata sin embargo de una buena película que se mantiene fiel a la epopeya original de La Iliada de Homero. (Duración 240')

-Spartacus (Robert Dornhelm, 2004) Basada en la novela de Howard Fast, y sin perder de vista la cinta ya clásica de Stanley Kubrick, que supera con creces a esta, se filmó esta película para la televisión, protagonizada por Goran Visnjic. Sentenciado a pasar el resto de su vida trabajando en el desierto egipcio, el esclavo tracio Espartaco ve la oportunidad de mejorar de vida tras ser adquirido por el propietario de una escuela de gladiadores romanos. Espartaco acabará dirigiendo una rebelión de esclavos que pondrá en peligro a la misma Roma. (Duración 174')

-El rey Arturo (Antoine Fuqua, 2004) La película se subtitula: "La verdadera historia que inspiró la leyenda". Los historiadores han sostenido durante años que la historia del Rey Arturo era solo un mito, pero la leyenda se basaba en un héroe real, dividido entre sus ambiciones personales y su sentido público del deber. Arthur (Clive Owen) no desea seguir siendo rey sólo desea abandonar Bretaña para regresar a la paz y estabilidad de Roma. Pero antes, una última misión le lleva a él y a sus caballeros de la Tabla Redonda, Lancelot, Galahad, Bors, Tristan, y Gawain: determinar quién ocupará el trono de Gran Bretaña cuando él parta a Roma. Gran Bretaña necesita un rey, pero no sólo buscan a un hombre que les defienda contra las fuerzas invasoras sajonas, sino que también sea capaz de conducir a la isla a una nueva era. Bajo la guía de Merlín, y la valiente y hermosa Ginebra, (Keira Knightley) Arthur tendrá que encontrar la fuerza en sí mismo para cambiar el curso de la historia. Aventura, acción y grandeza histórica se unen para contar una de las leyendas más grandes que existen.

-La leyenda del Minotauro ( Jonathan English, 2006) Protagonizada por Tom Hardy y Rutger Hauer, e inscrita dentro del cine de género de terror, esta recreación “sui géneris” del mito del laberinto presenta la historia de un pequeño pueblo costero en el que habita Theo, alusión a Teseo, que cada cinco años tiene que ofrendar nueve jóvenes al Minotauro; dios al que veneran los despiadados soldados del rey Deucalión, y que habita en los cimientos de un palacio lejano. Theo, valiente y audaz, consigue introducirse en el barco que transporta la nueva remesa de mártires para rescatar a la joven que ama; quedando abandonado a su suerte, junto a sus compañeros, en el laberinto que custodia el Minotauro... (Duración 93')

-Astérix en los Juegos Olímpicos (Forestier-Langmann, 2008) En el pequeño pueblo de los irreductibles galos no sólo se persigue a los romanos y los jabalíes, también se persigue el amor... De hecho, Lunátix, joven guerrero intrépido y romántico, está enamorado de la sublime princesa griega Irina. No retrocediendo ante ninguna locura, Lunátix ha osado desafiar a Bruto, que también compite por el favor de la princesa. De esta forma los dos se enfrentarán en los Juegos Olímpicos por la mano de la bella Irina. Astérix, Obélix y Lunátix, cargados de la famosa poción mágica de Panorámix, irán pasando todas las pruebas para dar una buena lección al César. Destacan la interpretación de Gérard Depardieu en el papel de Obelix y Alain Delon en la de Julio César. Aparece también en un pael secundario Santiago Segura. La película está basada en el cómic de Goscinny y Uderzo. (Duración 118')

-Percy Jackson y el Ladrón del Rayo (Chris Columbus, 2010) Percy Jackson (Logan Lerman) es un adolescente que descubre que es el hijo de Posidón, dios del mar y los terremotos. Se entera de que los seres legendarios de la mitología griega todavía existen, como monstruos, cíclopes, Titanes, y también los dioses del Olimpo. Junto con dos de sus mejores amigos, Percy es enviado a una misión llena de peligros, una búsqueda en un tiempo récord, antes del solsticio de verano, para recuperar el rayo maestro de Zeus después de que alguien se lo robara. Es una versión moderna del mito de Perseo. Destaca Uma Thurman en el papel de Medusa. (Duración 120')

-Centurión (Neil Marshall, 2010) Britannia, año 117 de la era cristiana. Un grupo de legionarios romanos lucha por salvar sus vidas después de que la IX legión a la que pertenecían, la más legendaria por su dureza, haya sido diezmada por un ataque guerrillero de las tropas enemigas de los pictos. Ya sólo quedan unos cuantos supervivientes, liderados por Quinto Dias (Michael Fassbender) y su misión es resistir hasta conseguir llegar a la frontera, antes que las hordas guerreras de la fiera y vengativa Etain (Olga Kurylenko) acabe con todos ellos. Aunque no recomendable para todos los públicos por sus escenas de extremada crudeza (excesivas decapitaciones, "La historia se escribe con sangre", dice el lema de la película), resulta a veces bastante espectacular gracias sobre todo a sus escenarios naturales (Duración 97')

Películas de griegos y romanos

El Departamento de Latín (y Griego) inicia un servicio de préstamo de películas en formato DVD a profesores y alumnos interesados. Disponemos por ahora de los siguientes títulos, que esperamos poder ir ampliando. Faltan todavía algunos clásicos y modernos que os ofreceremos en breve.

-“Julio César” (1953) Dirigida por J.L. Mankiewicz y protagonizada por Marlon Brando. La película narra cómo Julio César ha logrado una enorme influencia en la república romana que lo conduce a un poder absoluto. En torno a él, varios senadores, instigados por Casio conspiran para intentar asesinarlo. Entre ellos se encuentran Casca y Bruto (James Mason). Basada en la tragedia de Shakespeare. Todo un clásico en blanco y negro (120')

-“Ulises” (1954) Dirigida por Mario Camerini, es una buena adaptación de “La Odisea” de Homero, que narra los esfuerzos de Ulises, Kirk Douglas, por llegar a su hogar en Ítaca tras los diez años de la guerra de Troya: toda una odisea. Toda la Odisea en esta película. Otro clásico. (Duración 104')

-“Espartaco” (1960) Dirigida por Stanley Kubrick. Espartaco fue un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. Promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a. C.) contra la República romana y en la propia Italia. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Bajo su mando intentarán llegar al sur de Italia, donde tenían previsto embarcarse para volver a sus hogares y disfrutar de su libertad. (196')

-“El león de Esparta” (1961) Dirigida por Rudolph Maté. Año 480 a.C. Al mando de Leónidas, apenas trescientos soldados espartanos esperan para hacer frente al impresionante ejército persa en la batalla de las Termópilas. Aunque no ha logrado reclutar a todos los soldados que necesita para defender un puerto de montaña crucial de los ataques del Rey persa Jerjes, Leónidas se prepara impertérrito para la batalla. Esta película tiene el interés de que en ella está basada 300 de Zack Snyder, y de que desde el punto de vista histórico es más fiel a la realidad que la película de Snyder. (109')

-“Golfus de Roma” (1966) Dirigida por Richard Lester y protagonizada por Zero Mostel y Buster Keaton entre otros, nos narra cómo un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de la vecina, una cortesana virgen, y se compromete a ayudarle a conquistarla a cambio de su libertad. Pero por el camino el romance se ve obstaculizado por divertidas aventuras, incluida una alocada carrera de cuadrigas.

-“Medea” (1969) Dirigda por Pier Paolo Passolini. Adaptación de la tragedia de Eurípides en la que Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos culturas incompatibles: el mundo mágico e irracional de Medea y el mundo racional de Jasón. Protagonizada por María Callas. (Duración 107')

-“Las troyanas” (1971) Dirigida por Michael Cacoyannis. Basada en la obra de Eurípides. Hécuba y otras mujeres troyanas se resisten a perder y a entregar su querida ciudad de Troya a manos de los griegos, que les han ganado en el campo de batalla. Que la ciudad caiga supone para ellas el inicio de la esclavitud y de una vida desdichada. Por si fuera poco, un mensajero a nuncia a las troyanas que serán el premio de un sorteo, y que cada una de ellas vivirá con el griego que la haya tocado... Con un reparto de lujo cinematográfico: Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave e Irene Papas. (Duración 106')

-”La vida de Brian” (1979) Producida por Monty Python. Brian nace en Judea, en un pesebre, y casi al mismo tiempo que Jesucristo. Tres reyes magos, confundidos por esta vecindad, creen que éste niño es el Mesías prometido, pero muy pronto queda evidente que, en realidad, el recién nacido es sencillamente... Brian. Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. (Duración 93')

-“Los cántabros” (1980) Dirigida por Jacinto Molina y protagonizada por el propio director, alias Paul Naschy, es una película de gran interés histórico con aventuras y acción trepidante. Corocota, caudillo cántabro cuyo sólo nombre provoca pavor entre los legionarios romanos, encabeza las tribuas que temerariamente se oponen al ejército más poderoso del mundo, dirigido por el general Agripa. (Duración 107')

-“Hércules” (1997) Película de la Walt Disney Feature Animation. Emocionante odisea llena de magia y fantasía de proporciones olímpicas. Nacido con una fuerza sobrehumana, un joven llamado Hércules debe probar su condición de héroe frente a los ojos de su padre, el gran dios Zeus. Con la ayuda de sus amigos Pegaso, el caballo alado y Fil, su entrenador personal, Hércules luchará contra el perverso y malvado Hades, quien planea una conspiración para conquistar el Monte Olimpo, la morada de los dioses. Hércules deberá elegir entre convertirse en un dios o salvar a su verdadero amor, una bella griega llamada Meg. Sólo aprendiendo que la verdadera fuerza y la belleza no es la física si no la del corazón, proclamarse un verdadero héroe. Con una estupenda banda sonora y una espectacular animación, Hércules se convierte en una aventura llena de fuerza y poderosamente divertida, que nos hará descubrir el héroe que todos llevamos dentro. (Duración 96')

-“Gladiator” (2000) Dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Russel Crow y Joaquin Phoenix. La película ganó cinco premios Óscars, incluyendo el de mejor película y mejor actor. Se considera que esta película resucitó el cine de griegos y romanos que tantos éxitos había cosechado en los años sesenta, el viejo “peplum”. En el año 185 d. C, el Imperio Romano domina el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y fiel militar leal al imperio, pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix) no lo acepta y tratará de asesinarlo. (Duración 150')

-”Lisístrata” (2002) Dirigida por Francesc Bellmunt. Atenas está enfrascada en una guerra fraticida con los espartanos, la Guerra del Peloponeso, que dura ya más de treinta años. Lisístrata consigue junto a su amiga espartana, Lampito, convencer a las mujeres de Atenas de que luchen para conseguir la paz, hartas de que sus maridos se pasen el día en el campo de batalla. Para ello Lisístrata propone que todas las mujeres se encierren en la Acrópolis e inventa el arma más poderosa de todos los tiempos: la huelga de sexo. La película está basada en el comic de Ralph König, que a su vez se basa en la comedia de Aristófanes. Protagonizada por Maribel Verdú en el papel de Lisístrata. (Duración 89')

-“Jasón y los argonautas en busca del Vellocino de Oro” (2004) Dirigida por Nick Willing, protagonizada por Jason London en el papel de Jasón, con la colaboración de Dennis Hopper. La película trata el mito de los argonautas. La tripulación de héroes más valientes se enfrenta a la más fantástica aventura. La película recibió el Premio Remi de Platino en el Festival Internacional de Houston de 2001. (Duración 173')

-“Troya” (2004) Dirigida por Wolfang Petersen. Basada en la Ilíada de Homero, es, en general, una buena versión de la epopeya griega, aunque se ha permitido algunas libertades. Por ejemplo, Patroclo es en la película el primo de Aquiles, cuando en la Ilíada es el compañero inseparable y aun amante del héroe griego “de los pies ligeros”. Protagonizada por Brad Pitt en el papel de Aquiles, Orlando Bloom en el de Paris y Eric Banna en el de Héctor. (Duración 163')

-“La Pasión de Cristo” (2004) Dirigida por Mel Gibson. Relata el sufrimiento y la muerte de Jesucristo según el Nuevo Testamento. La película tiene dos características importantes: la extrema crudeza de algunas de sus imágenes; y que está íntegramente rodada en latín, hebreo y arameo, por lo que está subtitulada. Protagonizada por Jim Caviezel y Monica Belluci entre otros. Es interesante pero no apta para todos los públicos.(126')

-”Alejandro Magno” (2004) Dirigida por Oliver Stone. La película trata sobre la figura histórica de Alejandro Magno (Colin Farrell), macedonio educado por el filósofo Aristóteles que se convirtió en el siglo IV antes de Cristo en un valeroso, seductor y ambicioso conquistador y estratega militar en lucha contra el poderoso ejército persa, llegando a expandir su imperio hasta convertirlo en el más extenso que había conocido el mundo hasta esos momentos. Interpetada por Colin Farrell, Angelina Jolie, Val Kilmer, Jared Leto. (Duración 175')

-“300” (2006) Zack Snyder dirigió esta película. 300 es una adaptación cinematográfica de la novela gráfica del mismo nombre de Frank Miller, que a su vez está basada en la película “El león de Esparta” de Rudy Maté, donde se narra la batalla de las Termópilas. La película imita en sus imágenes las viñetas de la historieta de Miller, con escrupulosa fidelidad, y representa todo un logro artístico que marca un antes y un después. Protagonizada por Gerard Butler en el papel de Leónidas y Rodrigo Santoro en el del rey Jerjes. (Duración 116 ')

-”La última legión” (2007) Dirigida por Doug Lefler. Subtitulada “La verdadera historia de Excalibur”. El día de la coronación del último emperador romano de Occidente Rómulo Augústulo, Ambrosino su mentor y chamán tiene la premonición de que se acerca un peligro. El padre de Rómulo encarga al general Aurelio (Colin Firth) la protección del futuro emperador, su último recurso será pedir ayuda a la última legión leal al emperador. (Duración 110')

-"Ágora" (2009) Dirigida por Alejandro Amenábar. Siglo IV de nuestra era. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. Protagonizada por Rachel Weisz en el papel de Hipatia de Alejandría. (Duración 127')

-“Furia de titanes” (2010) Dirigida por Louis Leterrier. Trata del mito de Perseo y la Medusa. El héroe, una vez vencida la Medusa, libera a Andrómeda. A diferencia de la película de 1981, esta posee mejores efectos especiales y llegó a exhibirse en 3 D en las salas comerciales. Presenta en el argumento algunas diferencias: Pegaso es aquí un caballo megro, en vez de blanco, e introduce el personaje femenino de Ío como compañera del héroe, que en esta versión no acaba casándose con Andrómeda. Protagonizada por Sam Worthington en el papel de Perseo. (118')