Algunos cabos sueltos más (y 2)

4.- Olímpicos, según Grant Snider.

5.- Y un poco más de cine de romanos todavía.

-Satiricón (Gian Luigi Polidoro, 1968) Película injustamente olvidada, podemos verla ahora (por ahora al menos en youtube en versión original italiana). Polidoro, su director, se anticipó a Fellini en el rodaje de su adaptación de la novela de Petronio, por lo que su película se titula  "Satiricón" a secas, mientras que la de Fellini, que apareció un año después, no podía disponer de ese título y por eso se llama justamente "El Satiricón de Fellini".  Cuando salió la película de Polidoro, que se subtituló desafortunadamente "Los degenerados", algunas escenas se consideraron obscenas y hubo un proceso contra el director por haber utilizado a un menor de edad, Francesco Pau, en el papel de Gitón, por lo que la película fue secuestrada al poco de su aparición por orden judicial. Destaca de esta película, muy distinta de la de Fellini, la escena de la cena de Trimalción, papel interpretado magistralmente por Ugo Tognazzi. La película ha estado maldita desde su estreno. La aparición de la de Fellini la eclipsó, aunque las expectativas creadas durante su rodaje se vinieron abajo después del estreno. El filme de Fellini es una adaptación muy libre, muy felliniana, a veces genial, de la novela de Petronio. La película de Polidoro es mucho más fiel a la novela latina, y su ritmo es, desde luego, mucho más lineal y ligero. En cualquier caso, se complementan, no se excluyen. (Duración 107', más 4' de las escenas censuradas).



-Yo Claudio (Herbert Wise, 1976) Serie de televisión, considerada por algunos con mucha razón como la mejor teleserie del siglo XX, producida por la BBC y basada en las novelas Yo, Claudio y Claudio, el dios, y su esposa Mesalina del escritor Robert Graves. Consta de trece capítulos y de una duración aproximada de cincuenta minutos cada uno. Destacan las magistrales interpretaciónes de los actores Derek Jacobi como el emperador Claudio, Sian Phillips como Livia, y John Hurt como Calígula. Resulta imprescindible para conocer la formación del imperio romano y en concreto de la dinastía Julio-Claudia (Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón) (Duración 650')

-Astérix, La sorpresa del César (Gaëtan Brizzi y Paul Brizzi, 1987) Película de dibujos animados basada en el cómic de Uderzo y Goscinny. En el único pueblo del mundo romano que se resiste a César, Obélix se enamora locamente de una recién llegada, Falbala. En el momento que, animado por Astérix, le ofrece flores, ella se precipita en los brazos de su novio, Tragicómix. En el curso de un paseo romántico, los novios son detenidos por un afanoso pero ignorante decurión, romano. Astérix y Obélix, ayudados por Idéfix, deciden enrolarse en la legión para rescatarles .(Duración 79')

6.- Fascismo

Las fasces (haces, haz de varas o manojo de haces en latín) consistían en 30 varas generalmente de abedul u olmo atadas con cinta de cuero rojo y con un hacha de doble filo. Parece ser que eran treinta por las 30 curias o tribus primitivas de la antigua Roma. El simbolismo de las fasces sugiere, en primer lugar, que la unión hace la fuerza: una sola varilla de olmo o abedul, en efectgo, podría quebrarse fácilmente, mientras que un haz de treinta es muy difícil, si no imposible,  de romper. El hacha de doble filo representa el poder que tiene el que la porta de quitarle la vida a alguien por decapitación. Todos los magistrados o cargos públicos romanos poseían auctoritas, pero sólo las más altas magistraturas del estado tenían, además, imperium. 

Los portadores de las fasces y segur se llamaban lictores, y llevaban el haz de varas apoyado sobre el hombro. Se discute la etimología de la palabra lictor, pero parece que está formada por el verbo lig-o, que significa "amarrar, ligar, atar", con el sufijo de agente masculino -tor; el ensordecimiento de la G ante oclusiva dental sorda y conversión en C no es raro; sucede lo mismo (lig-tor>lic-tor) en lector, que procede del verbo leg-o "leer": leg-tor>lec-tor.  Se discute la etimología porque lo esperado en el nombre de agente de un verbo de la primera conjugación como lig-o sería liga-tor, ya que en lig-o ha habido una contracción de *liga-o, lo que revela que la raíz de este verbo es liga- no lig- . No obstante los defensores de esta etimología dicen que lictor podría ser una abreviación de ligator. El lictor sería, etimológicamente, el encargado de amarrar el haz de treinta varas con la cinta de cuero rojo que llevaría apoyado sobre el hombro. 

El número de  lictores variaba según el rango de autoridad. Solían preceder a los magistrados investidos de imperium y ejecutaban sus órdenes.  Dentro de las magistraturas extraordinarias, los dictadores llevaban 24 lictores, y el maestre de caballería, nombrado por el dictador, podía llevar 6. Dentro de las magistraturas ordinarias sólo cónsules y pretores eran acompañados por los lictores: 12 los cónsules y 2 los pretores. Tribunos militares y vírgenes vestales iban también acompañados de lictores.  

¿Qué relación guarda todo esto de las fasces con el título de esta entrada? El fascismo es una ideología política moderna creada por Benito Mussolini en el período europeo de entreguerras (1918-1939), cuyo nombre deriva del término italiano “fascio”, que quiere decir haz de varas, ya que la palabra italiana procede de la latina latín fascis, cuyo plural es fasces, que estamos estudiando.

Entre nosotros el símbolo se ha popularizado como escudo de la Guardia Civil, que presenta unas fasces con hacha  cruzadas con una espada, bajo una corona real coronada, valga la redundancia, con una cruz cristiana, lo que simboliza a la monarquía.

El conflicto en la litetarura, según Grant Snider

Grant Snider vuelve a sorprendernos desde Incidental Comics con su agudeza intelectual en este "Conflict in literature", que me he permitido adaptar al latín sin su permiso (Conflictus in litteratura), un latín que no difiere prácticamente en nada del inglés que él utiliza  lo que viene a demostrar, sin querer, algo que ya sabíamos: que la lengua de Shakespeare  posee un sesenta por ciento de términos latinos tomados bien directamente de la lengua del Lacio o bien, indirectamente, a través del francés de los normados que dominaron Gran Bretaña.  Ahí tenemos, por ejemplo: conflict, in, literature, classical, no, modern, nature, society, technology, reality, author; el neologismo postmodern formado con la partícula latina post, que indica posterioridad, añadida al adjetivo,  modern y el latinismos vs. que es abreviatura de versus); sólo son palabras sajonas, procedentes del germánico en el texto de Snider  man, self y God, que no corresponden a las latinas homo, ipse, deus, que utilizo en la traducción, sino a las alemanas Mann, selbst y Gott.

Este carácter híbrido y bifronte del inglés moderno (por un lado,  lengua germánica,  pero,  por otro,  lengua con un enorme caudal de vocabulario latino) se ejemplifica muy bien, como dice M. Edwards, en el nombre del país: The united Kingdom. El kingdom (germánico) designa la realidad del reino, united (latín) el pensamiento que lo ha unificado. Esto es algo que todavía se incrementa más en el caso de los Estados Unidos de América: United States of America, donde además del united (latín) tenemos states (latín), para denomianr a las nacientes repúblicas independizadas de la corona inglesa.

El mayor tropezón, sin embargo,  que he tenido en la traducción, muy ilustrativo, por otra parte, es que en latín clásico no hay una palabra específica que signifique "realidad", por lo que he tenido que recurrir al anacronismo "realitatem" (creado en el bajo latín y derivado del adjetivo realis -e, que a su vez procede del clásico res rei "cosa"), de donde deriva la moderna Realidad, ese invento del gobierno y de los adultos para que los niños y lo que pueda quedarnos a los mayores de niños nos adaptemos a las duras condiciones de la vida que nos imponemos (la realidad es lo único que hay, la dura y cruda realidad, hay que ser realistas, etcétera).

En cuanto a los conflictos que cita Snider, dentro de la literatura clásica grecolaltina, encuentro que el personaje de Aquiles de la Ilíada de Homero encarna a las mil maravillas el conflicto del hombre contra el hombre, por su rivalidad con Héctor, mientras que el Ulises de la Odisea  homérica encarna el conflicto del hombre contra la naturaleza, principalmente contra el mar, y el conflicto contra los dioses, ya que se ganó la ira de Posidón, que hizo que su viaje de regreso a Ítaca durara diez años y fuera una auténtica odisea.  Si vamos ahora a la literatura latina, Eneas, el héroe del poema épico la Eneida de Virgilio,  representaría muy bien los tres conflictos: la naturaleza (el mar, igual que Ulises), los hombres (sobre todo en su rivalidad con Turno en la segunda parte de la Eneida, al que acaba dando muerte) y los dioses (hijo de una diosa, como es, tiene que sufrir sin embargo la ira rencorosa de la cruel Juno).

Mitología griega actualizada

El artista gráfico Ryan Mauskopf nos ofrece en su página unas graciosas interpretaciones modernas de algunos mitos griegos. He aquí su trabajo:

La barca de Caronte, que lleva las almas de los muertos al reino de Hades atravesando el Aqueronte,  es sorprendida por el guardacostas.  Para que las ánimas fueran conducidos a la otra orilla, y no permanecieran como almas en pena toda la eternidad, sus familiares y amigos debían colocar una moneda bajo su lengua, un óbolo, como si dijéramos un céntimo,  para pagar el pasaje al barquero por la travesía. Imagináos el tesoro que ha cosechado el rico Caronte a lo largo de la Historia cobrando a cada pasajero esa módica cantidad. Con la cantidad de muertos que ha habido, se habrá hecho multimillonario.

Aquí tenemos al cíclope Polifemo en un cine con gafas tridimensionales; los espectadores que le rodean son las ovejas de su rebaño. Bajo las gafas del gigante, su único ojo. Polifemo vivía en una pequeña isla, donde se dedicaba al pastoreo de cabras y ovejas. Después de comerse a algunos de los tripulantes de Ulises que recalaron en ella, fue cegado por éste, que le emborrachó y clavó una estaca en el ojo. Cuando el cíclope, ciego, le preguntó cuál era su nombre, el astuto Ulises le respondió que Nadie, de forma que al pedir ayuda a sus hermanos los cíclopes, gritando "Nadie me ha dejado ciego", "Nadie se ha burlado de mí" y cosas por el estilo, no le hicieron caso.

Ícaro y el jumbo jet. Ícaro fue encerrado en el Laberinto con su padre Dédalo, que lo había construido para encerrar allí al Minotauro. Para salir de él, Dédalo construyó unas alas que, aplicadas a sus brazos, les permitirían volar a padre e hijo. Durante el vuelo, Ícaro fue tan temerario que se acercó demasiado al Sol, que derritió la cera que unía las plumas de las alas, e hizo que cayera al mar y muriera ahogado. En este caso, lo vemos aproximarse peligrosamente al jumbo jet de Minos Air...

El menú de Crono. Ryan Mauskopf nos presenta al terribe Saturno-devorando-a-uno-de-sus-hijos, el exquisito bebé que "está para comérselo" literalmente,  como si se tratara de un "bon vivant" en un restaurante  no precisamente vegetariano. Una profecía le había predicho al dios que sería destronado por uno de sus hijos, por lo que los iba devorando a medida que nacían. Así había hecho con Hestia, Deméter, Hera, Plutón o sea Hades y Posidón, pero cuando nació Zeus, su madre, irritada porque se veía privada de todos sus hijos,  le dio una piedra envuelta en pañales, que se tragó sin percatarse del engaño. Cuando Zeus creció, le suministró una pócima que le forzó a devolver a todos los hermanos que había comido vivos. Estos se unieron a Zeus y destronaron al tirano, cumpliéndose la vieja profecía y repartiéndose el mundo los tres hermanos varones: Zeus se quedaría con el aire, Posidón con el mar y Hades con la tierra y el mundo subterráneo.

Medusa visita al oftalmólogo para graduarse la vista y, como era de esperar, lo deja de piedra, pues era tal la fuerza de su mirada que petrificaba todo aquello que se le ponía por delante de los ojos.

Tritón ha caído en la red. Tritón era el hijo de Posidón, el díos del mar, y era un ser híbrido de hombre, caballo y delfín. Parece que un peligro mayor que la red de los pescadores le acecha en el fondo del mar...

El Can Cerbero de los Hooligans Hillbillys. Cérbero era el perro guardián, caracterizado por sus tres cabezas,  del reino de los infiernos de Hades: ni dejaba entrar a los vivos en los dominios de sus soberanos, el temible Hades, o sea Plutón, y su esposa a tiempo parcial Perséfone,  ni dejaba salir a las almas de los difuntos encerradas en él. 

 

Hermes perseguido por la policía. Hermes, hijo de Zeus y de Maya, será el rápido y alado mensajero de los dioses. Era también el dios del comercio y también del robo, por lo que Ryan Mauskopf lo presenta huyendo de la policía. 

Nuevas viñetas de Montt

(comitatus -us: comité, grupo / sapientium: de sabios, de expertos / 

alium comitatum: a otro comité, grupo / interrogavit: preguntó /

 quid: qué / "comitatus sapientium": "un comité/grupo de sabios/expertos" /  esset: era)

Buena pregunta donde las haya,  la pregunta socrática por excelencia que todos nos hacemos alguna vez a lo largo y ancho de nuestra vida: ¿Qué es? He ahí el quid, nunca mejor dicho, de la cuestión.  En efecto, ¿qué es un comité de expertos? ¿qué es la balanza de pagos? ¿qué es la prima de riesgo? ¿qué es el producto interior bruto? ¿Qué es Europa? ¿Qué es España? ¿Qué es esa jerga política, en realidad económica, que no puede traducirse al lenguaje corriente y moliente de la gente porque no la entienden ni los propios políticos y/o economistas que la manejan, aunque en realidad ella los maneja a ellos? Por cierto, no hay en una lengua tan antigua y supuestamente muerta como el latín -pero no hay lenguas muertas, sino cerebros anestesiados- una expresión equivalente a “grupo de expertos” o “comité de sabios” ni nada por el estilo, lo que debería hacernos pensar un poco ¿no?

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(Quid?: ¿Qué?)

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(retia socialia: redes sociales /
tristissimus: muy triste / quod: porque /
pater meus: mi padre / mortuus est: acaba de fallecer /
mihi placet: me gusta)

La proliferación de las llamadas redes sociales como Facebook, MySpace o Tuenti responde a un fenómeno de frivolización de las relaciones humanas, cada vez más virtuales y cada vez menos reales, que hace un uso demasiado generoso de las palabras "amigo" y "contacto", que ha perdido ya toda su carnalidad y contingencia táctil. Estas páginas, rivalizando con las pornográficas de la Red, han roto ya desde hace años por primera vez la hegemonía de las primeras, con Facebook y Myspace a la cabeza (Tuenti en España).

 

Lejos de convertir el mundo en un lugar sin fronteras para el amor y la amistad, las susodichas redes están aireando los trapos sucios de nuestras intimidades: fotografías privadas, direcciones de correo electrónico, datos personales, cumpleaños y gustos propios, que navegan con imprudencia y son utilizados por empresas con afán de lucro, fines de mercadotecnia o selección de personal. Tras la ilusión inicial de reencontrase uno con su pasado y su propia historia y rodearse de personas de las que había perdido la pista -por algo será-, antiguos compañeros de colegio o familiares que viven a miles de kilómetros de distancia, las puertas de esta "amistad"  ideal se abren ahora bajo cualquier excusa y la información personal se airea sin tapujos. Cada vez más uno se siente no ya como un pez que nadaba libre en la mar salada, sino como un pescado capturado en las redes del ciberespacio

   

Hacen un uso muy generoso de la palabra amistad, que, según la Real Academia de la Lengua Española, es "afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato", que internet parece decidido a frivolizar y a devaluar.

   

Pero, ¿qué se puede esperar de estos supuestos amigos que tienen a otros cuatrocientos cincuenta y nueve contactos  -por decir un número cualquiera- en su lista? Por algo ha empezado a decirse ahora aquello de que alguien es más falso no ya que Judas, sino que un amigo de Facebook   o  de cualquier Red Social del entramado de la telaraña cibernética. ¿Me agregas? es el equivalente virtual del ¿Me quieres? de la novia formal de antaño o del ¿Me "ajuntas"? infantil.

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(poeticum est: es poético /
ut:  que / quisque homo: cada ser humano /
granulum suum arenae: su granito de arena / ponat: ponga /
quoad: hasta que / hic mundus: este mundo /
vastum desertum: un enorme desierto / fiat: se haga, se vuelva)

Juego idiomático de palabras, muy del gusto de Montt, con la expresión "poner un granito de arena". Si todos los hombres ponemos, en efecto,  "nuestro granito de arena", es decir, nuestra "insignificante" contribución, lograremos muy pronto...  que este mundo se convierta en un enorme desierto, lo que va camino de ser.

   

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(et: y / si: si / tu: tú / amicus: amigo /
meus: mío / imaginarius: imaginario / es: eres)

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(ego: yo / amice: amigo mío / deos graecos malo: prefiero a los dioses griegos /

quod: porque / si puellam futuere volebant: si querían tirarse a una chica /

illi ipsi: ellos mismos en persona / descendebant: descendían /

neque: y no / columbam: una paloma / mittebant: enviaban).

Comentario: En realidad no hay tanta diferencia, como sugiere Montt, entre los dioses griegos y el Dios cristiano. Según la teología cristiana, Dios en su epifanía de Espíritu Santo descendió transformado en paloma, sobre le virgen María, de la que concibió a su unigénito Jesucristo. Zeus, por su parte, adoptaba muchas metamorfosis o transformaciones para seducir a sus numerosas amantes: descendió transformado en cisne para seducir a Leda, en lluvia de oro a Dánae, en toro a Europa, en la figura de su esposo,  Anfitrión, a Alcmena, de la que concibió al gran Heracles, con el aspecto de Ártemis cazadora sedujo a la ninfa Calisto, e incluso en forma de águila al efebo Ganimedes. La diferencia, pues, más importante, entre uno y otro dios es la promiscuidad sexual del dios griego.

  

Latín porcino (y II)

Segunda y última parte por ahora de Pig Latin (Latín porcino), de Grant Snider, tomada de su muy recomendable página por muchos conceptos Incidental comics.

Seguimos con las aventuras de nuestro cerdo, que ha logrado escapar de la granja y acaba metiéndose en un Instituto, y aprovechamos para explicar los latinismos que nos propone, que perduran como fósiles en la lengua del Imperio y en la nuestra propia.

-Ex nihilo: De la nada. El aforismo completo es ex nihilo nihil de la nada nada (proviene), tomado de un verso del poeta Lucrecio (I, 155) nihil posse creari / de nihilo: nada puede surgir de la nada. De la palabra latina NIHIL proceden, sin embargo, nuestros cultismos nihilismo y nihilista, así como el verbo aniquilar, del verbo annihilare, que se encuentra ya en latín tardío, con el significado de "reducir a nada, considerar como nada". 

-Mea culpa: Por mi culpa. Expresión de la liturgia cristiana perteneciente a la oración "yo pecador" que se entona al comienzo de la misa: suele usarse para admitir la responsabilidad por alguna equivocación. 
-Terra firma: Tierra firme.

-Terra incognita: Tierra desconocida. La expresión se encuentra en mapas antiguos sobre regiones inexploradas.

-Compos mentis: Dueño de sus facultades mentales. En el cómic de Snider, el pájaro comenta, cuando el cerdo decide entrar al Instituto o Universidad (High School en el original)  "Porcus non compos mentis..." El cerdo no está en sus cabales o en plenas facultades mentales.

-Alma mater: Madre nutricia. Los romanos denominaban así, según comenta Herrero Llorente en su Diccionario de Expresiones y frases latinas,  a las diosas Ceres y Venus. Posteriormente esta denominación sirvió para aludir a la Patria, y hoy sirve para calificar a la Universidad como madre que alimenta espiritual y científicamente a los estudiantes.  En lenguaje periodístico, se utiliza también para referirse a una persona que se considera fundamental en el funcionamiento de una institución o equipo. En el cómic de Snider, aparece modificado como "Dura mater".

-Alter ego: Otro yo.

-Tabula rasa: Tabla lisa... y,  por lo tanto, superficie en blanco apta para recibir nuevas impresiones. Se considera abreviación de la afirmación aristotélica Sicut tabula rasa in qua nihil est scriptum: Como una tabla en blanco en la que no hay escrito nada. 

-Ad nauseam: Hasta la náusea, hasta el punto del disgusto.

-Tempus fugit: El tiempo huye. Leyenda que aparece en algunos relojes y meriadianas solares, recuerdo del verso de Virgilio: fugit irreparabile tempus. En el cómic, el pájaro comenta: tempus non fugit, porque el tiempo se le hace eterno, como si no pasara y se hubiera detenido para siempre,  a nuestro protagonista que se aburre y se duerme en clase.

-Curriculum vitae: Trayectoria o recorrido de la vida.

-Ex libris: De los libros. Marca que el propietario de un libro pone en él para acreditar que le pertenece.

-Magnum opus: Obra importante. Esta expresión alude a la obra de arte más significativa de un autor.

-Magna cum laude:  Con gran alabanza. Se usa comúnmente para el resultado de un grado académico universitario máximo, por lo general el resultado. Se distingue: cum laude, magna cum laude y maxima cum laude: con alabanza, con gran alabanza, con la mayor alabanza.

Las Musas y yo, según Grant Snider

(Tomado de Incidental Comics)

Nuestra Señora de las Golondrinas

Esta entrada se ha mudado de blog y está ahora aquí.

La Odisea de Homer Simpson

Historias del dominio público es un episodio de la serie de dibujos animados de Los Simpsons de Matt Groening, que puede acercaros a muchos, si no lo habéis hecho ya, al mundo mágico de la Odisea de Homero, un libro que no debe faltar en ninguna biblioteca, porque es un clásico que nunca defrauda. Si es así, bienvenida sea esta trivialización de la cultura que supone el episodio de los Simpsons.

La historia empieza cuando Homer (que es Homero en inglés, por cierto) lee a los niños unos relatos clásicos, que pertenecen al acervo cultural popular del dominio público,  entresacados de un libro que estaba en la casa. Los relatos son tres: Hamlet, Juana de Arco y La Odisea, que es el que aquí nos interesa ahora.

El episodio se titula  D’oh, Brother Where Art Thou?, una clara referencia y guiño a la película O Brother, Where Art Thou? de los hermanos Cohen, su primera incursión en la comedia,  basada libremente -tan libremente que cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia- en la Odisea de Homero, por cierto también.

Homer es Ulises (u Odiseo, que es el nombre del héroe en griego), que le lleva a Príamo, el rey de Troya (al que da vida Ned Flanders) un caballo de madera, el célebre caballo de Troya, que ha dado nombre a un  destructivo virus informático que se introduce en nuestros ordenadores y los arrasa.

Él y sus hombres, entre los que se encuentran Apu, Jenny, Moe, el profesor Frink y Carl, salen del interior del caballo en el que se habían introducido para entrar en la fortaleza, y matan a todos los troyanos, incendian la ciudad y ganan la guerra.

Sin embargo, Homer en un alarde de soberbia o hybris se niega a sacrificar una oveja  a los dioses Zeus, Dioniso y Posidón, por lo que éstos se enojan con él. Posidón, que tenía poder sobre las aguas de los mares,  arrastra la nave de Ulises hacia la tierra de las Sirenas (encarnadas por Patty y Selma),  y visitan a la hechicera Circe, que convierte a la tripulación en cerdos, a los que Homer come.

Circe, luego, le ordena a Homer/Ulises atravesar el Hades, el Reino de los Muertos, cruzando el río Estigio, para así llegar a su casa y reencontrarse al fin con su fiel esposa, Penélope (Marge) y su hijo Telémaco (Bart). Cuando llega a Ítaca, la isla de la que era rey, después de veinte años, los diez que ha durado la guerra de Troya y los diez que ha durado la Odisea propiamente dicha o recorrido de vuelta a la patria, mata a todos los pretendientes de Penélope y se reencuentra con su fiel esposa e hijo, recuperando su reino y restableciendo su monarquía.  

Termas de Roma: un manga, un anime, una película.

Hace tiempo que tenía ganas de dedicarle una entrada al manga  Thermae Romae, Termas de Roma, de la dibujante nipona Mari Yamazaki, que en Japón y en media Europa ha sido y es un auténtico fenómeno cultural con  gran repercusión en países como Alemania, Francia, Inglaterra o Italia, pero aquí, a España, no nos ha llegado todavía. Comenzó siendo un comic bastante alejado de los tópicos del manga tradicional, después un anime, es decir, una serie de dibujos animados basada en el manga, y finalmente se ha estrenado la película con actores de carne y hueso, que se convierte en un divertido "peplum", como se llamaba a las películas de romanos de los años cincuenta, que viene a engrosar la ya larga lista de películas nuevas de este viejo género cinematográfico constantemente revisitado. 

Thermae Romae es un ejercicio de originalidad: se compara la cultura de las termas romanas con los baños públicos japoneses actuales, algo que a primera vista no parece guardar mucha relación, pero Mari Yamazaki, que reconoce la deuda impagable que le debe a la estupenda serie televisiva Roma (producción HBO/BBC),  se la encuentra a través de su personaje Lucio Modesto, un arquitecto romano de época del emperador Adriano,  que viaja periódicamente en el tiempo, al Japón del siglo XXI,  y regresa a la Roma imperial del siglo II de nuestra era, comparando ambas sociedades y culturas, en viajes subacuáticos de ida y vuelta. Oriente y Occidente se encuentran y se dan la mano en Thermae Romae de la mano de los estupendos dibujos de Mari Yamazaki.

 La historia nos sitúa en la antigua Roma, en el año 120 d. C. Mientras el Imperio está bajo las órdenes de Adriano, el ingeniero Lucio Modesto, especializado en la construcción de instalalciones termales, intenta librarse de la mediocridad reinante en su trabajo, apostando por nuevas ideas. Un buen día, mientras trabajaba en el diseño de una piscina, fue absorbido por una especie de remolino que lo hace emerger... en un baño público japonés moderno, lugar inquietante y misterioso para Lucio donde se encuentra con elementos desconocidos como el jabón, el agua corriente, la electricidad... 

El comic ha obtenido el prestigioso galardón Manga Taisho Awards en el 2010 por su conjugación de historia antigua -la ambientación en el siglo II de nuestra era es bastante rigurosa- e hilarantes gags cómicos en una mezcla que atrapa al lector desde la primera viñeta.

Una de las diferencias entre el manga/anime y la película son los ragos occidentales de Lucio en el cómic, donde destacan sus rubios cabellos,  y orientales en la película. La siguiente animación, en versión original en japonés, con subtítulos en castellano -bastante cuidadosos, por cierto- comienza tratando sobre Antínoo, el amante que había muerto recientemente del emperador Adriano, personaje sobre el que versa la espléndida novela de Marguerite Yourcenar Memorias de Adriano. Destaca, tanto en el manga como en el anime, el carácter pedagógico y el gusto por el detalle y la exactitud históricos. Te aconsejo que pongas el vídeo en pantalla completa o "full screen",  para poder leer los subtítulos en español y apreciar los detalles,  pulsando el ratón sobre el recuadro inferior derecho. El efecto de escuchar a los protagonistas -occidentales- hablando en japonés es bastante chocante al principio, pero enseguida nos familiarizamos con él.

Veamos a continuación el trailer de la película, calificada por la prensa italiana como una divertidísima "comedia hilarante", donde se presenta a Lucio Modesto con rasgos orientales y cabellos negros. Cabe destacar la reconstrucción que se hace de la Roma imperial en la película, rodada en los míticos estudios romanos de Cinecittà. La película dura 108 minutos y ha sido dirigda por Hideki Takeuchi y se estrenó el 28 de abril del presente año 2012 en Japón. Esperemos que llegue pronto a España para poder disponer y disfrutar de ella.

He aquí un fotograma de la película donde se reproduce con mucha verosimilitud el ambiente de unas termas romanas, bajo la cita griega de un verso de Píndaro: ἄριστον μὲν ὕδωρ, escrito con letras capitales y sin signos diacríticos, ni espíritus ni acentos: ΑΡΙΣΤΟΝ ΜΕΝ ΥΔΩΡ, que significa "lo mejor es el agua".

 

Otras nueve sonrisas más de Montt

Todo el mundo conoce el cuento infantil de Pedro (Petrus) y el lobo (lupus) y su  final, desgraciado para el mentiroso de Pedro, que pierde su rebaño, pero no para esta simpática manada, que se alegra sobremanera de que nadie haga caso del pastorcillo cuando grita "¡Que viene el lobo!" y nadie por consiguiente vaya en su ayuda, dejando que las ovejas sean devoradas.

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El elocuente cartel de la Muerte dice algo así como que hoy no fía, mañana sí.  "Hoy" se dice en latín HODIE, que es un compuesto de "hoc die" o sea "en este día"; y "mañana" se dice CRAS, de donde viene el cultismo "procrastinar", que significa diferir, aplazar. La forma NIHIL, que quiere decir "nada" la conservamos en el culto "nihilismo" y en el verbo "aniquilar" (annihilate, en inglés). La muerte, que siempre se nos presenta como futura, nos dice que hoy no procrastina.

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Adán intentando seducir a Eva en el jardín del edén.

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La palabra ángel (angelus) en latín es de origen griego y su significado primigenio es "mensajero": de ahí el nombre propio de Ángel, Ángela, María de los Ángeles, Angelina, Evangelina y un largo etcétera. Los ángeles serían mensajeros de los dioses, portadores de la "buena nueva", lo que en la liturgia cristiana se llama el "ev-angelio". El simpático ángel rubio que pinta Montt, sudoroso, se aplica un desodorante.

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La palabra "domus", que puede declinarse por la segunda y por la cuarta declinación casi indistintamente, significa "casa, hogar, patria", como revelan los numerosos derivados de esta palabra: "doméstico", "domicilio" o "domótica", pero también "dominus", el señor de la casa, y "domina" la señora de la casa, y de ahí el verbo "dominar" y "predominar". Los caracoles se preguntan, enamorados, en casa de quién van a consumar sus amores; si en la mía ("mea") o en la tuya ("tua").

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El César (ya sea el primero de la dinastía, Julio o cualquiera de sus sucesores, todos ellos césares, es decir, emperadores) no podía imaginarse hasta qué punto el gesto de bajar o levantar el pulgar iba con el tiempo a hacerse popular "en el circo romano de las redes sociales", como las califica Montt.

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El observador de la izquierda le dice al de la derecha que él en el cielo estrellado no ve las constelaciones de el Toro, el Escorpión, los Peces, y demás, que ve su compañero, sino sólo símbolos sexuales (vulvas y penes, dicho a lo culto), aludiendo tácitamente a la teoría psicoanalítica freudiana de que todo es sexo para la mente al menos de un obseso sexual.

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Con la palabra "colloquium" quiero traducir "cita": primum colloquium es la traducción, por lo tanto, de "primera cita". La palabra COLLOQUIUM está basada en el prefijo CON- (donde la N se asimila a la L siguiente), que conlleva la idea de compañía, y el lexema LOQU- del verbo LOQUOR "hablar", que encontramos en soliloquio, cuando uno habla a solas consigo mismo, y también en locuaz, locutorio, elocuente, locutor. El lobo se prepara para su primera cita... 

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Sine commentariis.